Música cubana contemporanea: Leo Brower

Sugerencia al futuro compositor: Escriban primero, analicen después.

Leo Brouwer

Recientemente mi amigo, el compositor y guitarrista León Zapata, me ha facilitado una copia en digital de un texto que desconocía: la primera parte de Síntesis de Armonía Contemporanea del reconocido compositor y guitarrista cubano Leo Brower (La Habana, 1939).

Iniciado en la guitarra por maestros cubanos, Leo Brower realizó estudios en Estados Unidos, específicamente en la universidad de Hartford y posteriormente en la Juilliard School, donde recibe la guía en composición de Stefan Wolpe. Ya en su adolescencia, en La Habana, Brouwer había escrito algunas composiciones en forma autodidacta. Debido a una herida en un tendón en la mano derecha, abandona su hasta entonces exitosa carrera como guitarrista y se dedica a la composición y la dirección de orquesta. En general, su música demuestra un fuerte basamento en la tradición musical de su país, especialmente sus primeras obras. Pero en la actualidad se le reconoce como un compositor interesado por las tendencias cosmopolitas y europeas de su tiempo. Obras como Sonograma I (1961) evidencian la asimilación de procedimientos de composición típicos de la segunda mitad del siglo XX, como la apertura al azar y a los procesos aleatorios. Sin embargo, sus obras más recientes manifiestan una vuelta a la tonalidad y la modalidad. En la siguiente grabación podrá apreciarse varias de sus obras escritas entre 1966 y 1969, su época más "vanguardista".

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Brower también se desenvolvió como compositor de música para cine. Es reconocido el trabajo en el séptimo arte que ha sido desarrollado en Cuba a partir de la revolución, especialmente  a través del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos, ICAIC. Como una muestra tenemos el soundtrack  realizado por Brower para la película Alsino y el Cóndor, del cineasta chileno Miguel Littín.

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El texto Síntesis de Armonía Contemporanea, publicado en 1972 por el Instituto Cubano del Libro, reúne una serie de ejemplos musicales tomados de la tradición centro europea que emplea para deducir, a partir de su análisis, procedimientos de composición característicos del enfoque armónico de la nueva composición musical del siglo XX. Fragmentos de obras de Bela Bartok, Igor Stravinsky, Ernst Krenek, Prokofiev, Hans Eisler, Arnold Schoenberg, Anton von Webern, entre otros, son estudiadas y comparadas incluso con otras mas tradicionales, de épocas anteriores, con el objetivo de poner en evidencia las conexiones de esta nueva música con la de tiempos anteriores. También comenta obras de autores modernos latinoamericanos y cubanos como Silvestre Revueltas, Alberto Ginastera, Amadeo Roldán y Alejandro García Caturla. La idea, según observa Brouwer, no es sólo alcanzar una comprensión teórica de esos procedimientos que sirva de apoyo técnico en la composición musical, sino además permitir una interpretación instrumental de las obras adecuada a las ideas estéticas e intereses que les subyacen. Se explican una serie de recursos empleados en la nueva música del siglo XX: modalidad y pantonalidad, flexibilidad métrica, pentafonismo...

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Es un texto fundamental para entrar en contacto y reconocer los valores musicales de los que ha surgido la música actual y una gran oportunidad para rememorar una época en la que la composición musical latinoamericana alcanzó unos elevados niveles de elaboración en conexión con las ideas que en ese momento se desarrollaban en el mundo de la música de concierto.


Nota
Las dos grabaciones de LPs de Leo Brouwer compartidas por esta vía fueron en algún momento descargadas de un fabuloso blog, un proyecto que ya ha sido abandonado pero en el que podemos encontrar todavía información valiosísima y  algunos enlaces vivos para descargas de grabaciones, en la sección de 2012-re-ups. El Blog se encuentra en:

https://continuo.wordpress.com